這種行為簡(jiǎn)直可以稱為膽大包天。

以龍介純熟的技巧，足以讓他在這個(gè)慢板中找出很多處哪怕只有零點(diǎn)幾秒的休息時(shí)機(jī)——比如抬手移向低音區(qū)高音區(qū)的時(shí)候因?yàn)榇_信位置不會(huì)錯(cuò)，且時(shí)間因慢板而有著余裕，所以在途中手部就可以放松一下——這些零碎的時(shí)間加起來起來也頗為可觀。

彈巴赫的時(shí)候雖然也有著類似的節(jié)奏，但因?yàn)槁暡刻嗨允稚戏浅Ｃβ?，能抽出時(shí)間來休息的機(jī)會(huì)就太少了。像是更是根本閑不住，雙手在鍵盤上大幅度地變換區(qū)域是最累的，能堅(jiān)持下來就不錯(cuò)了。跟相比，巴赫的曲子能讓他在一個(gè)八度里多呆一會(huì)兒都算是在休息了……

手指跟手腕的運(yùn)動(dòng)，和手肘也在不斷地運(yùn)動(dòng)消耗的體力能一樣嗎？

趁著前面節(jié)奏還算慢，龍介打算好好積累體力，等著之后……狂想曲可不是慢板就能表現(xiàn)出狂的曲目啊。

就在龍介的呼吸好不容易變得緩慢了一些的時(shí)候，曲目已經(jīng)到了節(jié)奏輕快氣氛熱烈的Friska急板，標(biāo)題所寫的“匈牙利”音樂演奏特色開始顯示了出來。

鋼琴那輝煌的音色，與演奏者高度的演奏技巧終于開始體現(xiàn)。

精確而清晰的左手大跳和弦表現(xiàn)完美，右手在突出小指節(jié)奏重音的同時(shí)，還需要把握部分的八度三和弦。幾度變奏之后，旋律被不斷地加花、加密，顯得速度似乎越來越快。

愈發(fā)的歡快活潑的樂曲旋律，被大量的切分和裝飾音修飾得華麗而絢爛，達(dá)到了一定難度的織體與層次被演奏得淋漓盡致，至此依然毫無破綻。

只是之前小心積累起來的體力再次被消耗過度，龍介身上的白襯衫已經(jīng)被汗水浸透，隱約能夠窺見里面的rou色。

整首曲子強(qiáng)弱快慢對(duì)比鮮明，結(jié)構(gòu)有些自由，變奏也很隨意，倒是很好地詮釋了“狂想曲”的風(fēng)格。

托福，龍介也彈的頗為隨隨便便。反正這種狂想曲只要大致方向?qū)α耍绾谓忉尲?xì)節(jié)方面的最終解釋權(quán)是在自己手上，目前區(qū)區(qū)的堅(jiān)定和靠密集的落滾、旋律織體、半音階、裝飾音等等營(yíng)造出一種熱烈的氣氛，他還是能表現(xiàn)出幾分的——其實(shí)這個(gè)曲子只要速度和節(jié)奏上得去，想冷清一點(diǎn)都不行，只是對(duì)龍介來說感情細(xì)膩程度就別妄想了。

龍介在最后的狂歡部分來了一段從極弱到極強(qiáng)的音量統(tǒng)一連續(xù)八度，平穩(wěn)而華麗地將樂曲一路推向了最高潮，使這首猶如舞曲般狂熱的曲子干脆利落地結(jié)束在了主音的重音上。

評(píng)委席一片死寂，半晌之后才有人開口。

“雖、雖然還不夠狂熱……但他真的彈下來了……”

“沒辦法，你看他的樣子，大概是心有余而力不足吧，能彈到這個(gè)份上已經(jīng)很了不起了?！?/br>
“他回去肯定要感冒，渾身都濕透了，明天的第二輪行不行啊？”

“還沒確定他第一輪這就過了呢，缺了一首曲子的話肯定不能讓他過的……”

“重點(diǎn)難道不是他又一點(diǎn)都沒錯(cuò)嗎？！上帝啊，這是個(gè)天才，多少年沒見到這種狀態(tài)下連續(xù)彈這些曲目都能分毫不錯(cuò)的人了，他還是個(gè)孩子呢！”

“哪怕他沒拿到名次，我也一定要在比賽結(jié)束后去找濱井女士好好談?wù)勊@個(gè)學(xué)生的未來?！?/br>
“我覺得巴黎很適合他。”

“不不不，來我這邊的維也納才是最好的選擇?！?/br>
“還是法國音樂學(xué)院適合他?！?/br>
“你們都?jí)蛄耍@沒影的事都能吵得起來……當(dāng)然我是支持他去維也納的?！?/br>
“啊！你還說我們……”

“夠了，他開始彈下一首了。”

評(píng)委席再次安靜了一瞬間，所有人的表情都嚴(yán)肅了起來。

能否過第一輪比賽成敗在此一舉，這首曲子只要他能完整地彈下來，哪怕中間出點(diǎn)什么差錯(cuò)也可以原諒！

但是看這個(gè)少年的狀態(tài)……再看看他的選曲……為什么感覺連如此低的要求想要達(dá)成都有點(diǎn)懸呢？

知道自己身體不好，就不要對(duì)自己要求那么高了啊，看看他剩下的這個(gè)曲子都選的什么！

——被拉赫瑪尼諾夫稱為“世界上最難的練習(xí)曲”，李斯特超技練習(xí)曲之。

作者有話要說：

比賽拖太長(zhǎng)了，于是本來第一輪6個(gè)曲子被我刪成現(xiàn)在這樣了……回頭我去前面改一下BUG。

鐘的版本有很多，現(xiàn)在現(xiàn)場(chǎng)演奏的為了不出丑有些是簡(jiǎn)化版本，但是正規(guī)比賽用簡(jiǎn)化版本那是作死

關(guān)于怎么在演奏時(shí)偷懶，我相信學(xué)過琴的人都深有體會(huì)。。。我應(yīng)該不是一個(gè)人

放個(gè)狂二的視頻，小時(shí)候看的人應(yīng)該有印象，不知道能不能播放……這個(gè)不是鋼琴演奏版本，好像是協(xié)奏曲的版本，不僅僅鋼琴在演奏，一開頭就能聽出來……反正旋律就是這個(gè)了，大家有興趣自己去查一下，雖然動(dòng)畫演的簡(jiǎn)單，其實(shí)難度跟差不多……中間有一段爵士亂入不要管==違和感很濃你們聽得出

動(dòng)畫里面最后沒有極弱到極強(qiáng)的過渡，但是鋼琴版的樂譜上有標(biāo)注的……不過我覺得會(huì)計(jì)較這個(gè)的人應(yīng)該自己去看譜子就懂了。

第55章名為鬼火的曲目

李斯特的是以三十二分音符為基本節(jié)奏單位的高速練習(xí)曲。

全曲極其鍛煉演奏者手指的獨(dú)立能動(dòng)性、手腕靈活程度、力道的平均使用還有對(duì)節(jié)拍的精確把握，同時(shí)還伴有著復(fù)雜而高難度的雙音以及復(fù)調(diào)技術(shù)。

橫貫幾個(gè)音區(qū)的變體半音階長(zhǎng)句不時(shí)地出現(xiàn)在樂曲之中，急速進(jìn)行的三十二分音符營(yíng)造出一種陰暗森冷的氣氛。在長(zhǎng)句之外還有著存在感極高的小三小七和弦縹緲又零零碎碎地穿插著。左手的減七和弦給人以飄忽不定的游離之感，而尖銳奇詭的屬九和弦也在旋律中跳躍。

那雙被三十二分音符所驅(qū)使著在鍵盤上不斷高速游移的蒼白雙手，像是在鍵盤上起舞一般，掠起琴鍵起落時(shí)的動(dòng)作是那樣的優(yōu)美，帶出的大量重復(fù)音符構(gòu)造成詭異的旋律，撲朔迷離的感覺正是在詮釋標(biāo)題所命名的。

這首風(fēng)格詭異的練習(xí)曲對(duì)演奏者的整體技術(shù)水平要求非常的高，難度比之前的和都要高出一截，手指的觸鍵技巧必須達(dá)到一定程度，否則音符會(huì)不連貫，整首曲子都會(huì)斷開。在如此高速的演奏當(dāng)中，任何一處小小的停頓都會(huì)被無限放大。

但是此刻，臺(tái)上的少年卻完全沒有這方面的困擾。他的手指靈動(dòng)而敏捷，帶著奇特的韻律與難以言說的漂亮存在于其中，僅僅看著他在鍵盤上起落的動(dòng)作都可以堪稱享受。

而且與之前在評(píng)委聽來過于內(nèi)斂以至于感情抒發(fā)不夠的演奏不同，這一次，演奏者再次給了他們驚喜。

有